Cello, Pensionatsskurken och många, många fler

2026-09-16 Birger Sjöberg: Kvartetten som sprängdes (Albert Bonniers Förlag 1924; 2 vol., 750 s.). ”Kvartetten” var en av mina tonårs största läsupplevelser. Jag blev inspirerad att läsa om den av Sven Delblancs essä i Treklöver, som jag skrev om här för ett par veckor sedan. Var hamnar den på min personliga topplista efter 65 år?

Fortfarande högt, är svaret, men av delvisa andra skäl än då. Det som slår mig främst är Sjöbergs språkliga virtuositet. Den visar sig redan i narrationen, som är mångordig och där bred variation i ordvalet skickligt samspelar med snabbt igenkännliga upprepningar och fasta epitet i Homeros anda. Men virtuositeten framvisas också i en provkarta på andra sorters texter som mer eller mindre osökt fogas in i berättelsen. Det rör sig om dikter av tveksam kvalitet, dagstidningstexter, privat- och affärsbrev (ibland sammanblandade), en veckotidningsföljetong och kommunal kansliprosa. Och språkskickligheten framkommer inte minst i dialogen. Varenda en i det myllrande persongalleriet har av Sjöberg försetts med ett eget, individualiserat språk. Sjöberg är en allvetande författare som gärna berättar utförligt om sina gestalters tankar och känslor, men det är av hur de yttrar sig som de verkligen får färg och liv. Ytterligare en specialitet är konkretiserandet och personifieringen av abstrakta företeelser. Mest känd är väl ”blamageguden”, som ställer upp sin filmprojektor och obarmhärtigt spelar upp offrets tidigare tillkortakommanden.

Jag räknar med att romanen är känd för flertalet av mina läsare, men en kort sammanfattning av innehållet kan vara på sin plats. Handlingen utspelar sig under några år runt 1920 i en mindre stad i Mellansverige. Personer ur alla samhällsklasser spekulerar i aktier, som bara tycks stiga och stiga, men kraschen kommer med konkurser och ruin i flera fall och åtminstone stora ekonomiska problem med lånekaruseller och växelrytteri för alla andra. Titelns kvartett är en grupp amatörmusiker ur olika samhällsskikt, och två av dess medlemmar är bokens huvudpersoner, Cello (journalisten Bengt Erlandsson) och Första fiolen (notarien Thure Borg). Deras kärleksliv är bokens viktigaste sidohandling, eller kanske dess huvudhandling. Cello trånar romanen igenom efter fabrikörsdottern Märta Åvik (och det är väl ingen spoiler att de får varandra), medan Första fiolen är en vidlyftig pigtjusare som av omständigheterna tvingas stadga sig med sin ”Electrical girl” (Maj Andersson, som arbetar i en elaffär).

Enligt Sven Delblanc är ”Kvartetten” främst en roman om brustna konstnärsdrömmar. Ett sådant inslag finns förvisso, men jag menar att Delblanc lägger för stor vikt vid det. Cello har i stort sett gett upp tankarna på en karriär som musiker eller poet redan i romanens början. Hos några bifigurer svider det till. I det teatersällskap åt vilket Cello skriver texter till en lokalrevy (det är på den nivån hans författardrömmar landar) finns två resignerade konstnärer: den polske kapellmästaren som vrit dirigent för en symfoniorkester och aktören som gett upp sin karriär för sin hustru primadonnans skull.

Det vimlar av ibland komiska, stundom tragiska bihistorier och pregnanta bifigurer (matvraket Karl-Ludvig, epikurén Pensionatsskurken, gentlemannatjuven ”Far i skåpet”, dagdrivarna Backlund och Stoltz …), och Sjöberg fick kritik för den förment spretiga kompositionen. Jag tycker tvärtom att det är en medvetet genomtänkt intrikat väv, där teman och händelseförlopp tas upp, lämnas men återkommer rytmiskt, och handlingar och personer knyts ihop utan några luckor. Att hålla ihop detta stora romanbygge med dess miniuniversum av personer, relationer och händelser gör bara en mästare i författarhantverket. Därtill är den en konstnärlig bedrift.

En lättbok

2026-09-03 Erik Andersson: Allt är förbjudet (Norstedts 2026; 159 s.). Erik Andersson är kanske mest känd som (ny)översättare av Tolkien och Joyce, men han är också författare i egen rätt, en av svensk litteraturs få seriösa humorister (inte ett oxymoron som jag ser det). I den här boken flyttar han läsaren till en framtid som har betänkliga likheter med mycket äldre tider, särskilt europeisk medeltid. Historien berättas i ett slags dagboksform av en tjänsteman vid inrikesdepartementet. Efter krig eller någon annan sorts katastrof är samhällsordningen upplöst. Kungar och hövdingar styr stadsstater och landskap i Sverige och runt Östersjön. I Stockholm sitter den namnlöse Kungen, som för enkelhets skull har förbjudit allting som inte är uttryckligen tillåtet eller påbjudet. Bland annat har han infört ett nytt tidssystem, där solen alltid går ner klockan elva, året runt. Tiderna är svåra, och Kungen vill införa planekonomi, men hövdingarna ute i landet är emot. Hur långt utanför Stockholm Kungens makt sträcker sig förblir oklart.

Tankarna går till både Stalins Sovjetunionen och till dagens högernationalister runtom i Europa, inklusive Sverigedemokraterna. Det är inte särskilt subtilt men underhållande. Välskrivet som alltid hos Andersson men på det hela taget en lättbok.

En hajp omöjlig att leva upp till

2026-08-30 Nelio Bidermann: Lázár (2025; svensk övers. Susanne Widén, Albert Bonniers Förlag 2026; 286 s.). Den här romanen har framkallat motstridiga reaktioner. Mycket har att göra med den uppblåsta globala marknadsföringen och författarens ställning som Wunderkind (han är född 2003 i Schweiz). Har man trott sig få läsa en ny Thomas Mann är besvikelse oundviklig. Men hur bra är den egentligen?

Jag skulle säga att den på ytan är en bra roman, en underhållande och tidvis spännande skildring från intressanta tider och trakter. Det är driv i berättandet, språket är rikt och varierat och kryddat med en ironisk humor. Boken är svår att lägga ifrån sig.

Men litterärt har den stora brister. Som allvetande berättare har Biedermann alla möjligheter att ge gestalt åt sina personer, men det stannar vid ansatser. De båda huvudpersonerna, fadern Lajos och sonen Pista, förses med karaktäristiska egenskaper vid födseln, men de tappas sedan helt bort, och far och son är intill förblandning lika. De svåra moraliska dilemman som framför allt Lajos ställs inför nämns men bearbetas inte litterärt.

Lázár är till formen en familjekrönika över tre generationer från slutet av 1800-talet till Ungernrevolten 1956 och bygger löst på Bidermanns egen släkthistoria. Framställningen riktar in sig mer på konflikter inom den adliga familjen och inom personerna själva än på dess ställning i samhället. Och samhället som sådant är rätt frånvarande, i motsats till en roman som Joseph Roths Radetzkymarschen. I dessa partier är ironin författarens främsta stilmedel. Framme vid 1930-talet hettar det till, när nazism och antisemitism breder ut sig i Europa. (Familjen Lázár är inte judisk men har anknytning till flera judiska familjer.) Skildringen av 30-talet och krigsåren är bokens klart bästa del, och familjens flykt undan de framryckande ryssarna är dess höjdpunkt. Den – rätt förutsägbara – tillvaron under kommunismen engagerar mindre. Revolten 1956, sedd genom den ännu unge Pistas ögon, är habilt men föga originellt berättad.

Nelio Bidermann är utan tvivel en författare som har framtiden för sig. Men mycket beror på hur han lyckas hantera den översvallande uppmärksamhet denna roman fått.

Från poesihistoriens skrymslen

2026-08-18 Karl Krüger-Hansson: Dikter i urval och med inledning av Daniel Möller. Jämte bibliografi (Ellerströms text och musik 2026; 64 s.). Olof Wexionius: Melancholie och andra dikter (urval, inledning & kommentarer av Daniel Möller, Ruin 2008; 124 s.). Jacob Frese: Avsked av världen. Dikter (urval, inledning och kommentarer av Daniel Möller, Ellerströms 2012; 48 s.).

Litteraturprofessorn Daniel Möllers insikter i svensk poesi är både breda och djupa, senast ådagalagda i nyutgåvan (med Niklas Schiöler) av den stora antologin Svensk poesi och i den vetenskapliga utgåvan (med Anders Mortensen) av tidigare opublicerade dikter av Gunnar Ekelöf. Men han har en förkärlek för det udda: subgenrer som gravpoesi, niddikter och pekoral, en misskänd epok som barocken. Av de här tre små volymerna är en av en pekoralpoet: Karl Krüger-Hansson, och två av barockskalder: Wexionius och Frese. De två senare fick jag i gåva av Daniel, som, vill jag vara tydlig med, är en god vän och kamrat i Svenska pekoralsällskapet.

Det som dessa tre böcker har gemensamt är de fylliga, eleganta och belärande inledningarna. De är så centrala för helheten att de sätter utgivaren i jämnhöjd med poeten. Utförliga kommentarer och ordförklaringar bidrar ytterligare till att höja läsvärdet och läsarförståelsen.

Karl Krüger-Hansson (1887–1962) var ett Lundaoriginal som gav ut en strid ström av diktsamlingar på eget förlag. Hans vers har pekoralets alla kännetecken: stolpig rytm, konstiga ordval, krystade rim, lätt snedvriden världsbild, men hans skildringar av människor och natur har också en avväpnande naivitet som gör många av dikterna rätt förtjusande. Möller lyfter fram den långa sviten ”Lommabukten”, som med sina impressionistiska målningar av semestrande människor vid stranden är, sina formella brister till trots, högst läsvärd poesi.

Olof Wexionius (1656–1689) är en enligt Möller (och mig) orättvist negligerad barockpoet. Han kan inte mäta sig med Stiernhielm, Samuel Columbus eller Lucidor, men väl med t.ex. den betydligt mer kände Gunno Dahlstierna. Den stora dikten ”Melancholie” avhandlar på barockens i våra ögon överlastade bildspråk livets korthet, dödens visshet och i grälla färger hur all storhet och skönhet, alla klasskrankor har förgåtts bland benhusets knotor. Inte bara har stavningen behållits, textens typografi är återgiven så nära originalet som det är möjligt med moderna stilsorter, vilket ger ytterligare en krydda åt läsningen. Ett exempel (om Sköna Helena):

Din’ lemmars Alabast, din Halßes Kalck och Krijta/
Din’ miuka Fingrars Miölck och Kinners täcka hwijta –

Medh lifligt rödt besprängt/ din engel-reena Hyy/
Ditt sköna Alt är alt/ och lijkt en aff-bränd Byy!

Jacob Frese (1690–1729) var född i Viborg men levde sitt vuxna liv i Stockholm. 22 år gammal drabbades han av återkommande anfall av frossa, väl en form av malaria. Sjukdomen sätter sin prägel på hans poesi, som i ämnesval påminner om Wexionius, men han är mer personlig, och de barocka dragen är nedtonade. Därtill kommer att texten är normaliserad till nutida ortografi. Ett exempel:

Över sin hotande tidiga död

Mig tycks jag måst för fort den allgemena färden,
Nog kund’ jag än ha tid att mätta mig av världen.
Jag är ej trött av år och ej av möda tung.
Dock väl den gläder dör, dö gammal eller ung.

Det är en kulturgärning Daniel Möller gör, med god hjälp av små kvalitetsförlag som Ellerströms och Ruin.

Ett spel för de invigda?

2026-08-15 Glaspärlespelet. Försök till en levnadsteckning över magister Josef Knecht jämte Knechts efterlämnade papper utgivna av Hermann Hesse (1943; svensk övers. Nils Holmberg, dikterna tolkade av Irma Nordvang, Albert Bonniers Förlag 1952; 566 s.). Ordet glaspärlespel har kommit att stå för en inåtvänd teoretisk verksamhet helt utan relevans för den yttre världen, eller, som jag själv formulerat det i Bonniers svenska ordbok: ” intellektuellt avancerad men i grunden meningslös sysselsättning”. Begreppet härstammar förstås från denna Hesses märkligaste roman, som själv kunde liknas vid ett sådant spel med sina förklädnader och metanivåer. Men man ska nog se verket främst som en allegori, där romanens två fysiska världar symboliserar två förhållningssätt till tillvaron. Och redan nu bör påpekas att Hesse inte tar entydig ställning till någondera.

Vi befinner oss flera hundra år framåt i tiden. En okänd författare har tagit till uppgift att skriva en biografi över en legendarisk stormästare i glaspärlespelkonsten, magister ludi Josef Knecht. Men först ger han en historisk bakgrund. I sviterna av tidigare århundradens krig och konflikter och inte minst kulturens förfall till s.k. feuilletonism (väl ungefär ’ytlig kulturjournalistik’) har uppkommit en ny, förandligad kultursyn, inkarnerad i en klosterliknande orden i en självstyrande provins, Kastalien, och symboliserad av glaspärlespelet. Kulturen är tillbakablickande och uppehåller sig främst vid sådant som kan uttryckas i siffror, symboler och regler, viktigast matematik och musik men även t.ex. astronomi och lingvistik (i boken kallad filologi). Traditionell västerländsk filosofi föraktas, medan österländska vishetsläror beundras. Nyskapande kultur, som att skriva poesi, står lågt i kurs.

Begåvade pojkar från hela riket (som tycks omfatta en stor del av Europa) sätts i skola i Kastalien, och om de håller måttet och är villiga tas de ut för högre utbildning och kan göra karriär inom orden. Josef Knecht är en sådan. Som magister ludi (spelmästare) borde han vara den mest inåtvände, men tvärtom är han en av de ledande kastalier som har haft mest kontakt med omvärlden. Det får honom att börja tvivla på ordensverksamhetens nytta och nödvändighet och ger upphov till konflikter både inom honom själv och mellan Knecht och hans kolleger och överordnade och som manifestas i långa monologer och dialoger. Konflikten utlöser det händelseförlopp som, på relativt få sidor, avslutar romanen.

Det här är inte science fiction. Framtiden är symbolisk, några tekniska framsteg har inte ägt rum, katolska kyrkan och påven i Rom sitter i orubbat bo. Manssamhället har snarast stärkt sitt grepp (jag tror jag aldrig har läst en roman där kvinnor är så totalt frånvarande, förutom en, alldeles mot slutet). Naturen, alplandskapet, spelar en viktig roll, men det är personerna och idéerna som är det viktigaste. Personteckningen är djup och visar på påverkan från Freud och Jung. Skriven mitt under andra världskriget är verket, som jag läser det, dock främst en essä om kulturens ställning i tiden och de intellektuellas ansvar för den. Och, det förtjänar att upprepas, Hesse lämnar frågan obesvarad.

Glaspärlespelet är ovedersägligen en klassiker, i jämnhöjd med t.ex. Thomas Manns Doktor Faustus, som den på flera sätt liknar. Den är  inte alldeles lättläst; särskilt den långa inledningen frestar på. Därefter växlar mer lättillgängliga berättande partier med återgivande av långa brev, samtal och dylikt. Men jag rekommenderar den till alla seriöst litteraturintresserade.

*

Som ”bonusmaterial” innehåller boken vad som sägs vara Josef Knechts efterlämnade texter. Det är ett antal dikter, förtjänstfullt tolkade av Irma Nordvang, samt tre ”levnadslopp”, berättelser om tre personer från olika tider som Knecht skall ha skrivit som övningsuppgifter. Här är det dock mycket tydligt att det är Hesse som stått bakom dessa mytiska, legendartade och orientaliserande berättelser, som alla är mycket läsvärda.

Bladvändare med förhinder

2026-07-21 Carina Rydberg: Norfolk Falls (Albert Bonniers Förlag 2026; 344 s.). Den unga, medellösa Irene har svarat på en annons och tar plats som sällskapsdam åt änkefrun Emma Bloomsworth på en herrgård i Norfolk. Där finns inget vattenfall men branta klippor som störtar ner mot havet. På herrgården finns också butlern Beardsley, och dit ansluter Mrs. Bloonsworths syskonbarn Catherine och Leslie, båda i Irenes ålder. Och efter en tid dyker den mystiske Mr Sommer upp. Nej, det blir inte Jane Austen, snarare Emily Brontës Svindlande höjder fast än mörkare och brutalare.

Berättelsen går i tredje person men skeendet ses helt med Irenes ögon, även om ett författarjag (vem?) smyger sig in då och då och kommenterar förloppet. I början råder lantlig (kanske ändå lite hotfull) idyll. Men det visar sig att alla, även Irene, bär på fruktansvärda hemligheter som trots all yttre polityr uppenbart traumatiserat dem svårt. Personerna, utom Irene, avslöjar sitt mörka förflutna vid middagskonversationer, som den cyniska värdinnan krävt för att underhållas. Spänningen stiger, både på herrgården och hos läsaren.

Det här är avgjort en mycket skickligt skriven roman. Den kusliga stämningen tränger in i läsaren, och spänningen gör det svårt att lägga ifrån sig boken. Men den är också frånstötande genom sina många explicita skildringar av sexualiserat våld och andra övergrepp. Det är för grovt och för mycket. Dessutom känns greppet att låta romanfigurerna själva avslöja sina brott föga realistiskt i en gestaltning som annars försöker vara just det. Ett metalitterärt grepp, där Irene läser ett romanmanuskript med samma sorts sexualiserade våld, gör inte saken bättre. Många frågor man ställer sig under läsningens gång förblir dessutom obesvarade, t.ex. vem som ligger bakom romanmanuskriptet. Vem författarjaget är får man däremot veta, men det förblir oklart hur hen kan veta allt om Irene.

Alltså en spännande bladvändare, frånstötande våldsskildringar, olöst mystik. Carina Rydbergs romaner brukar väcka motstridiga reaktioner, så även inom mig, som läser henne för första gången. Här finns en aspekt av depraverad överklass som utnyttjar försvarslös underklass. Det kan man tycka är positivt. Men jag landar till slut i att, bladvändandet till trots, det grafiska våldet är det som blir kvar hos mig, och det uppskattar jag inte. Säkert överväger de positiva sidorna hos andra läsare.

Pikaresk med förhinder

2026-07-06 David Szalay: Kött (2025; svensk övers. Amanda Svensson, Albert Bonniers Förlag 2026; 378 s.). Varför så hajpad? Det undrade jag tidigare i år om Christian Krachts Air, och samma fråga ställer jag om denna likaså omåttligt uppmärksammade – och Bookerprisade – roman. Den är på sitt sätt skickligt berättad, men berättelsen fängslar inte och känns knappast angelägen.

Berättartekniskt är romanen diskutabel på flera plan. Att den är en parafras på Barry Lyndon (Thackerays roman och Kubricks film) har många påpekat. Det är förstås helt legitimt men blir problematiskt när författaren Szalay i stort sett förnekar den uppenbara kopplingen. Till innehållet är den närmast en pikaresk men i utformningen något helt annat. De viktigaste händelserna i huvudpersonen Istváns liv utelämnas nämligen från narrationen och når läsaren glimtvis i efterhand. Det är ett utmärkt belägg på Kristoffer Leandoers tes att det är läsaren som skriver boken. Hen får själv tänka ihop Istváns år i ungdomsfängelse, tiden som soldat i Irak, hur han bygger upp sina fastighetsaffärer i London. I stället fylls texten på de 378 sidorna i huvudsak av torftig dialog med enordiga svar som ja, nej och, allra oftast, okej, samtidigt som interlokutörernas beställning av mat och dryck på en restaurang kan återges i detalj. Istváns sexuella relationer, som i hög grad blir bestämmande för hans liv, skildras däremot ingående (men inte pornografiskt).

István, den ungerske landsbygdsynglingen som blir rik uppkomling i London, är en gåtfull figur. Han har svårt att sätta ord på känslor och annat, men känslor har han och tanker gör han. Han är inte dum, och han visar personligt mod vid några tillfällen. Han kan bli våldsam (ett krigstrauma), vilket ställer till det för honom vid ett par avgörande tillfällen, men han är inte elak. Han kan sägas gå sängvägen till sin lycka, men han håller faktiskt av sina älskarinnor. Och lyckans växlingar tar han med jämnmod. En kanske inte helt vanlig romantyp.

De som grupperar sig kring István är mer konventionellt tecknade. Den självuppoffrande modern, den äldre grannkvinnan som förför den tonårige István; den kärlekstörstande hustrun till en mycket äldre man, Istváns arbetsgivare, som efter mannens död gifter om sig med István; den hatiske styvsonen, för att nämna de viktigaste.

Enligt vad jag skrev ovan är Kött en roman som inte lever upp till förväntningarna. Det är ingen dålig bok för det, välskriven om än på ett skruvat sätt och med en mångbottnad huvudperson. Läs den gärna!

Amanda Svensson är välrenommerad både som författare och översättare, men hon har slarvat på flera ställen. På svenska ”springer man inte in i” varandra, man stöter ihop; engelskans used to får inte slentrianmässigt översättas med ”brukade” (ett skrivbord som brukade tillhöra hans arbetsgivare); och en trust som avser en familjeförmögenhet är inte en ”trust” på svenska utan en familjestiftelse. Onödiga skönhetsfläckar som förlaget bort kunna putsa bort.

Ett portalverk – men bortglömt

2026-06-16 Clas Livijn: Spader Dame (1824) och novellen ”Samvetets fantasi” (1822) (inledning Kjell Espmark, redaktion och kommentarer Börje Räftegård; i serien Klassiker utgivna av Svenska Akademien, Bokförlaget Atlantis 1997; 172 s.). En minor classic enligt Kjell Espmark, oläslig enligt Göran Hägg. Vad är det för roman som kan uppväcka så motstridiga omdömen av framstående litteraturvetare? Den är ett – halvt bortglömt – portalverk i den svenska romantiska prosan men starkt påverkad av 1700-talets Sturm und Drang, känslosamhet och skräckromantik, skriven av en författare som varken gillade fosforisternas och Atterboms utsvävningar eller Tegnérs eller Geijers mer återhållsamma stil.

Clas Livijn (1781–1844) gjorde en framgångsrik ämbetsmannakarriär och slutade som generaldirektör för Fängelsestyrelsen, men det var författare han ville vara. Han skrev i de flesta genrer, men det mesta stannade vid ansatser, fragment. Spader dame är hans enda fullbordade roman. Den är också fragmentarisk, men här som ett litterärt grepp.  Det är en brevroman, bestående av påstått upphittade papper som tillhört en avliden intern på Danvikens hospital i Stockholm, tidens mest ikoniska ”dårhus”. Det är dock inga äkta brev, för adressaten är en studentkamrat som begått självmord, och de är aldrig avsända.

Händelseförloppet som framkommer i breven är enkelt. Studenten Zachäus Schenander kommer som informator till ett lantgods och förälskar sig i patronens brorsdotter Marie. Kärleken är besvarad, men Marie tvingas gifta sig med den osympatiske kapten Leyonbraak, som är skuldsatt och förbrukar hustruns förmögenhet för göra sig skuldfri. Den redan från början labile Schenander förlorar härigenom helt förståndet, irrar omkring i trakten, tas för brottsling men förklaras till slut för otillräknelig och insätts på Danviken, där han snart dör.

Men det är i språket i breven som romanen har sin styrka. Här är alla dammluckor öppna. Brevskrivaren lägger inga band på sin svada, han är mångordig och späckar texten med vild metaforik och mängder av allusioner på bibeltexter, antika myter och både äldre och samtida författare och på aktuella händelser. Det är ett virtuost sätt att avspegla ett splittrat psyke. Men det är också skarp satir som lyfter fram Livijns egna antipatier. Jag tycker absolut inte att romanen är oläslig, men jag är tacksam för Börje Räftegårds rikhaltiga och utförliga kommentarer, som helt klart förhöjer läsvärdet.

Den trettiosidiga novellen ”Samvetets fantasi” är av en annan beskaffenhet men handlar också om en plågad själ. Det är en Faust-och-Gretchen-historia, där officeren Erik har gjort en flicka med barn men övergett henne, varvid flickan dödar den nyfödda, döms till döden och avrättas. Skildringen är även här känslostark, men språket är lugnare. Här finns halvt övernaturliga inslag av Hoffmannskt märke, men de går att se som utslag av Eriks sinnesförvirring. Det är en mycket bra novell som kan mäta sig med de bästa av den yngre kollegan Almqvist, vilken ju i stället för Livijn blev den som kom att förkroppsliga den svenska litterära romantiken.

Kristallklart i tanke och språk

2026-06-01 Per Wästberg:  Livstecken. Anteckningar i 90-åren (Svenska Akademien 2025, bokhandelsupplaga Norstedts; 249 s.).  Titeln och undertiteln säger bra vad det här är för sorts bok En samling korta texter utan röd tråd: minnesbilder från ett långt liv, reflexioner om liv och litteratur, introspektiva funderingar, porträtt av författarkolleger. På slutet ett antal aforismartade reflexioner, ett ”husapotek” med citat från andra författare, några dikter. Det är fragmentariskt, det är ojämnt, men man fortsätter läsa för språkets skull – och blr belönad med pärlor utkastade här och där. Porträtten av föräldrarna står ut. Per skriver om fadern, den självförbrännande journalisten och entreprenören Erik Wästberg, och modern, den något undflyende Greta född Hirsch. Intressant nog tar han sig an även deras familjebakgrund: Eriks från landsbygden i Hälsingland, Gretas judisk-borgerliga Stockholm.

Finns trots allt en röd tråd är det kärleken, en konstant i Wästbergs liv även om föremålen växlat. De tre första hustrurna och skilsmässorna från dem ägnas föga utrymme, desto mer får kärleksförklaringarna till den nuvarande, Sofia. Sorgen efter den bortgångna dottern Johanna väjer han inte för, men på det hela taget anser han sig för en lycklig och lyckligt lottad människa, aldrig drabbad av svårare själsstrider.

En genre som Per Wästberg briljerat i är lovtalen över författarkolleger. Ett sådant återges in extenso: talet till Göran Sonnevi när denne mottog Övralidspriset 2024. Annars finns i boken ett antal kortare porträtt: av Stig Claesson, P.C. Jersild, Tomas Tranströmer för att nämna några. Många andra personer passerar revy i minnena från Dagens Nyheter, Internationella PEN, kampen mot apartheid, oftast med uppskattande kommentarer.

Per Wästberg är en av våra mest mångsidiga och produktiva författare. Med åren har hans still slipats ner till en lite dröjande, ordknapp men kristallklar prosa som är en njutning att läsa.

En flicka som inte passar in

2026-05-18 Pirkko Saisio: Det minsta gemensamma (1998; svensk övers. Henrika Ringbom, Förlaget M 2025; 267 s.). Pirkko Saisio är en av Finlands främsta och mest kända kulturpersonligheter: författare, skådespelare, regissör teaterprofessor – och sedan länge öppet lesbisk. Hon är född 1949 och växte upp i proletär miljö i Berghäll i Helsingfors med kommunistiska föräldrar. Mycket av det hon har skrivit har självbiografisk bakgrund, och några romaner har översatts till svenska, även om hon aldrig blivit känd i Sverige. Nu är det det finlandssvenska Förlaget M som lanserat Saisios uttalat självbiografiska trilogi från sekelskiftet 2000 i översättning av Henrika Ringbom, finlandssvensk författare, mest känd som poet. Det här är första delen, som behandlar Saisios första tio år.

Boken tar sin utgångspunkt i faderns död, vilken får Pirkko att börja blicka tillbaka på uppväxten. Skrivsättet är dels omedelbart: i jagform och med återgivande av dialoger i direkt anföring, dels reflekterande, där ”jag” helt oförmedlat övergår till ”hon” och där även episoder ur den vuxna Pirkkos liv passerar revy. Framställningen är i korta stycken, som ofta avbryts av ett ensamt ”men” eller ”och”.

Den dominerande känslan hos den unga flickan är att inte passa in. Inga jämnåriga hon känner är ensambarn, bara hon. Hon är mörkhårig i en övervägande blond omgivning, hon känner sig som mer pojke än flicka, hon är kantig och ifrågasättande. Och skarpt iakttagande. Hon porträtterar pricksäkert sina far- och morföräldrar, många andra släktingar, barnträdgårdsfröknar med flera, oftast inkännande, inte sällan med satirisk udd. Humor är en påtaglig egenskap hos författaren. Skildringen av somrarna hos farföräldrarna på landet är idyllisk men mot mörk bakgrund.

Men det är livet i kärnfamiljen i staden som är huvudsaken. Pappan är benhård kommunist och arbetar för Sällskapet [rätt ord här är Samfundet] Finland–Sovjetunionen, men livsföringen blir alltmer borgerlig med statusprylar, bil och tv. För att Pirkkos mamma inte ska behöva vara en utsugen löneslav ordnar fadern så att hon kan öppna sin egen kolonialvaruaffär. Han utbildar sig till handelstekniker (en lägre företagsekonomisk examen) och har stora planer att utvidga rörelsen. Porträttet av fadern, och av modern, är lika sammansatt som författarens förhållande till dem.

Den andra delen, Den röda separationsboken, är översatt en gång tidigare till svenska (2005, då av Ann-Christine Relander). Jag läste den då och ser fram mot att läsa om den i dess nya svenska språkdräkt, som Henrika Ringbom har klätt Saisios finska text så välsittande i.